El Origen del Nombre Ultraman Tiga

Los comienzos suelen requerir una planificación precisa y una visión sólida de lo que vendrá después. Exigen mucha reflexión... normalmente. Ultraman Tiga tiene la reputación de haber marcado el comienzo de una nueva era en el medio del Tokusatsu. Debido a esto, la gente cree que Tiga fue el resultado de esa planificación precisa antes mencionada, algo que estaba en segundo plano, esperando el momento adecuado. No. Ultraman Tiga, aunque estaba lleno de una gran ambición, fue un trabajo extrañamente improvisado que se fue definiendo sobre la marcha. La historia de Tiga detrás de cámaras fue la historia de un CEO que no sabía lo que significaba la soberbia, una compañía de juguetes y un grupo de escritores dispersos por la ciudad, además de Hiroshi Maruyama. Sobre esta base, comencemos con la historia de lo que ocurrió tras bambalinas de Ultraman Tiga.

Era finales de 1995 y a nadie a quien Tsupro le mostró Ultraman Neos le gustó. El piloto de la serie fue un completo fracaso. Ninguna cadena quiso hacerse cargo de un programa basado en el piloto y los inversores no apoyaron el proyecto lo suficiente como para impulsarlo más. Esto fue realmente malo para Tsupro, que ya había iniciado una campaña masiva de marketing y relaciones públicas en torno a Neos y su próxima serie. Con el programa ahora archivado por mucho tiempo, esta campaña se consideró rápidamente una pérdida de tiempo y dinero. Sin embargo, Noboru Tsuburaya no tuvo que lidiar mucho con este revés, debido a su desafortunado fallecimiento en junio de ese año. Si la situación de que Neos nunca llegara a existir era mala, las cosas simplemente empeoraron. Prácticamente de la noche a la mañana, Kazuo Tsuburaya fue catapultado al puesto de Noboru. Un papel que muchas personas pensaban que no podría desempeñar. La transición no se vio facilitada por el hecho de que la empresa estaba en crisis, tratando de que Ultra volviera a la televisión antes de finales de 1996, el año fijado para el 30 aniversario de la serie. Esta era su mejor oportunidad para que el programa volviera a la televisión y maximizar los beneficios potenciales. Necesitaban algo fresco y nuevo; necesitaban algo que no fuera Neos.

Un Comienzo Inesperado: El Fracaso de Neos

Lo que los inversores y las estaciones de televisión no sabían era que ya se habían planificado con mucha antelación toneladas y toneladas de material de Neos. Suficientes ideas y conceptos para llenar una serie de televisión adecuada. Ideas y conceptos que no fueron descartados por haber sido excluidos del piloto de Neos. En lugar de dejar que esas ideas se desperdiciaran, la gente de Tsupro decidió que podían rescatar estas ideas y ponerlas en práctica simplemente eliminando todos los aspectos de Ultraman Neos y dejándolas lo suficientemente vagas como para ser utilizadas en cualquier proyecto futuro. Así que ahora, en lugar de que el pozo estuviera completamente seco, teníamos un montón de conceptos flotando a la espera de ser utilizados. La pregunta era, ¿utilizados en qué? Todos estaban poniendo toda su fe y enfoque en Ultraman Neos, por lo que no mucha gente tenía muchos conceptos de respaldo a mano.

Ideas Recicladas y una Nueva Dirección

Lo que necesitaban era algo que tuviera más probabilidades de conectar con los intereses y gustos de su nueva audiencia moderna. Tenían que alejarse del Universo M78 y de las sensibilidades de diseño y forjar un nuevo universo y una nueva estética. Sin embargo, ¿cuál debería ser la base de todo? No buscaban algo lleno de historia, expansivo y completamente formado; no tenían el tiempo ni los recursos ni estaban en el lugar adecuado para hacerlo. Solo necesitaban algo para explicar por qué existían los Ultras en el universo y no podía ser como nada de lo que habían hecho antes. Fue entonces cuando recurrieron a Chiaki J. Konaka para que proporcionara algo. Konaka, siendo Chiaki J. Konaka, sugirió basar este nuevo programa hasta cierto punto en los Mitos de Cthulhu. Específicamente, la historia 'La Guarida del Engendro Estelar' (Lair of the Star Spawn), donde humanoides gigantes y llameantes descendían del cielo y destruían bestias malvadas empeñadas en dañar a la humanidad. Esto fue suficiente para Tsupro; le pidieron a Konaka que escribiera la base de la serie (nada demasiado cargado de historia o inamovible) y cómo enmarcar el principio y el final del programa, lo cual, por supuesto, hizo. Esto dejó todo el programa, excluyendo el principio y el final, libre.

La Sala de Escritores Atípica y la Visión de Kazuo Tsuburaya

¿Libre para qué? Libre para literalmente cualquier cosa. La sala de escritores de Tiga no se ajusta realmente a la sala de escritores tradicional. Los escritores del programa ni siquiera se reunieron en una gran reunión estándar hasta que se redactaron los guiones de los primeros diez episodios del programa y se enviaron para su revisión. Después de eso, solo se reunían quizás una o dos veces al mes y, si necesitaban consultarse entre sí, simplemente llamaban. No había una visión real establecida para el programa fuera de la composición del final. Lo más importante para las personas que escribían el programa era ser exploratorios y creativos e ir a tantos lugares únicos como pudieran, manteniendo a los personajes en línea y avanzando. Si los escritores querían hacer un episodio sobre vampiros o samuráis o un dinosaurio gigante hecho de aguas residuales mutadas, podían hacerlo y nadie realmente los detendría.

Hablando de personas que no saben cuándo parar, esto nos lleva al nuevo presidente de Tsuburaya Productions, Kazuo Tsuburaya. Kazuo era una persona definida por su deseo de llevar a Ultra a la cima, permitiendo a los creativos hacer lo que quisieran o sintieran que necesitaban hacer para que el programa tuviera éxito. Kazuo confiaba en ellos, sintiendo que sabían mucho más sobre cómo hacer un programa de televisión exitoso que él. El problema era que estas ideas para que el programa tuviera éxito requerían mucho dinero y eso era algo que Kazuo no tenía en ese momento. Si bien algunos inversores y partidarios de la compañía se quedaron después de la muerte de Noboru, muchos de ellos se fueron, no confiando en el nuevo CEO. Kazuo necesitaba una persona o grupo poderoso que lo respaldara si quería llegar a alguna parte financiera y aclamadamente. Afortunadamente para él, cierta compañía de juguetes estaba siendo tan ambiciosa como Tsupro.

Bandai Entra en Escena: La Ambición y el Respaldo Financiero

Bandai tenía un sueño, un sueño de aumentar su escaso beneficio de 200 mil millones de yenes al año a 500 mil millones de yenes al año para finales de 1999. Para hacer esto, Bandai requería una marca que fuera súper popular, súper reconocible, fácilmente comercializable y que pudiera ser estampada literalmente en cualquier cosa, desde una arrocera hasta porcelana fina. En ese momento, sin embargo, Bandai sentía que literalmente no tenía ninguna serie que pudiera utilizar de esa manera. Estaban en una situación difícil y tenían que encontrar algo rápido. Fue entonces cuando Kazuo acudió a Bandai para intentar obtener su patrocinio y que produjeran juguetes para su próxima serie (aunque todavía no estaba claro si el programa se haría en este momento). Fue en este momento cuando una idea golpeó a Bandai como una roca. Ultra era la serie perfecta para hacer lo que querían; de hecho, Ultra básicamente estuvo haciendo eso durante toda la década de los 70. También podrían hacer una gran ola de juguetes, además de los bienes de uso diario, duplicando las ganancias potenciales y entrando en un mercado de consumidores completamente nuevo. Es importante señalar que Kazuo Tsuburaya estaba extremadamente de acuerdo con que la Marca Ultra se utilizara de esa manera. De hecho, él mismo compraría toneladas de estos bienes de uso diario para mostrar su favor. El apoyo de Bandai llegó a raudales. Bandai ya había puesto en marcha planes para ganar al menos 20 mil millones de yenes con el próximo programa.

El Diseño y el Nombre: Un Destello de Inspiración

Con el apoyo total de Bandai, los engranajes finalmente comenzaron a moverse para el próximo trabajo. Llegaron más inversores, interesados en los ambiciosos y aparentemente rentables planes en torno al programa. Las estaciones de televisión estaban ahora más interesadas en trabajar con Tsupro debido a tener un patrocinador tan prometedor. Las cosas iban mejorando. Fue durante este tiempo que Bandai se acercó a Hiroshi Maruyama y le preguntó qué pensaba sobre su concepto para el Ultra del programa. Su idea era básicamente un Ultra que pudiera alternar entre una forma base, una forma de velocidad y una forma de fuerza. La forma base podría tener un aspecto único, pero la forma de velocidad y la forma de fuerza tenían que ser azul y rojo, respectivamente, porque eran colores rentables. A Maruyama le gustó, pero les dijo que no podían usar azul porque interferiría con los efectos de pantalla azul del programa y sugirió usar púrpura en su lugar. Bandai aceptó y lo dejó para que se pusiera a trabajar. Aquí es donde Maruyama también se le ocurrió el nombre, Tiga, para el Ultra. Dijo que un día (podría haber sido cuando estaba usando el baño), recordó que la palabra malaya para tres era Tiga. Tiga tenía tres formas, por lo que llamarlo tres tenía sentido para Maruyama. Maruyama llevó la idea al productor principal y al productor principal le gustó el nombre, naciendo así Ultraman Tiga.

Si piensas que en algún momento de aquí Evil Tiga entraría en existencia, estarías equivocado. Evil Tiga no fue planeado con antelación ni fue ideado originalmente por Bandai. Sin embargo, también surgió de Neos. Es probable que quisieran incorporar la idea del Ultraman malvado que habían planeado para el programa anterior no realizado, sin pensar mucho en cómo Evil Tiga encajaría en la historia general de Tiga.

El Elenco y los Planes Originales

El guion avanzaba bien, los diseños se aprobaban rápidamente (ayudó que hubiera conceptos sobrantes de Neos por ahí), la campaña masiva de publicidad y merchandising estaba ganando fuerza, y Tsupro logró conseguir un buen horario temprano por la noche. Sin embargo, faltaba algo. Este programa iba a ser grande y un programa tan grande como Tiga necesitaba a alguien importante para protagonizarlo. Querían a alguien cuyo nombre llegara más allá de sus audiencias objetivo normales, querían a alguien capaz de cantar y bailar, querían a Hiroshi Nagano. Querían un ídolo importante desde el principio para interpretar al protagonista principal y Hiroshi Nagano era una de sus principales opciones. El plan original para Daigo giraba en torno a que tuviera una personalidad mucho más ligera/alegre e incluso ocasionalmente cantaría y bailaría en el programa. Sin embargo, esto cambió durante la negociación del contrato, que estipulaba estrictamente que Hiroshi Nagano no podía cantar ni bailar en ninguna parte del programa. Tsupro aceptó y Daigo, como el hombre común que conocemos, nació. También, sin saberlo el departamento de casting, contrataron a la hija mayor de Susumu Kurobe, Takami Yoshimoto, para interpretar a la heroína de la serie, Rena. No tuvieron ni idea de que estaban relacionados hasta mucho después en la producción.

El Impacto Inesperado: Un Éxito entre Adultos Jóvenes

Finalmente, el programa llegó al punto en que debía salir al aire. Este nuevo, elegante y moderno programa diseñado para atraer a la juventud... atrajo principalmente a personas de 21 a 28 años que estaban extremadamente familiarizadas con los programas antiguos y muy nostálgicas de ellos. No es que no hubiera nuevos espectadores, es solo que los programas atrajeron más a audiencias adultas familiarizadas que a nuevas audiencias infantiles. Incluso las familias que veían el programa eran familias que estaban muy familiarizadas con las obras originales de Ultra. Por primera vez, la audiencia principal de un programa de Ultra fueron adultos jóvenes solteros que vivían solos. Ver Tiga se convirtió en algo popular entre la población joven adulta de Japón; incluso había fiestas para ver el programa en universidades de todo el país. Incluso cuando las calificaciones iniciales basadas en el gran bombo comenzaron a disminuir, estos adultos jóvenes siguieron viendo y proporcionaron una base estable para el programa.

Ratings vs. Éxito Financiero y Crítico

La razón por la que los niños no estaban interesados en Tiga y por la que las calificaciones finalmente bajaron se relaciona con el horario. Tiga se enfrentó a muchos programas infantiles de larga duración que se emitían los sábados por la noche; los niños estaban más familiarizados con estas obras que con Ultraman y volvieron a ellas después de las emisiones iniciales del programa. Debido a esta caída en las calificaciones, Kazuo Tsuburaya declaró el programa un fracaso hasta cierto punto. Sin embargo, reconoció que el futuro de Ultra no parecía residir en los intereses de los niños, sino en mantener la audiencia adulta y familiar general que tenían, por lo que permitió al equipo de producción, que ya estaba trabajando en una secuela de Tiga, seguir inclinándose hacia una dirección adulta/madura con la esperanza de mantener este mercado.

A pesar de la declaración de fracaso de Kazuo, Ultraman Tiga fue un éxito abrumador en todos los aspectos, excepto en las calificaciones. Fue extremadamente aclamado por la crítica, ganó múltiples premios, inyectó nueva vida en el medio del Tokusatsu, y al final de la emisión del programa, Ultra había ganado 14.7 mil millones de yenes. Esto estuvo extremadamente cerca del objetivo original de Bandai, lo que significa que Bandai estuvo muy satisfecho y continuaría apoyando futuros programas de Ultra. Incluso TBS estuvo extremadamente complacido de tener a Tiga en la cadena y disfrutó de todos los nuevos espectadores adultos jóvenes que verían los programas que se emitían antes y después de Tiga. Todos, excepto Kazuo, estaban disfrutando de una gran ola de logros. A nadie le importó cuánto había costado el programa al final. Si Ultra pudiera seguir haciendo programas con este presupuesto y esta cantidad de éxito y crecimiento, los inversores estarían felices de apoyarlo durante años (aunque, como sabemos, eso desafortunadamente no sucedió).

El Legado de Tiga: Un Renacimiento Global

El éxito de Tiga no solo terminó en Japón. Fue aún más lejos, llevando la serie de vuelta a las costas americanas e internacionales por primera vez desde Ultraman Great. Tiga tuvo un alcance sorprendentemente grande, llegando a lugares como América, México y China, por nombrar algunos. El programa siguió creciendo y extendiéndose, reintroduciendo e introduciendo a la gente a estos Gigantes de Luz que quizás habían visto en algún momento de su pasado.

Tiga hizo lo que muchos pensaban que era imposible. Tiga hizo que Ultra volviera a ser genial, comercializable y exitoso, y por extensión, hizo lo mismo con todo el medio del Tokusatsu. Innumerables compañías seguirían los pasos de Tiga y se subirían a esa nueva ola de héroes iniciada por el programa.

El papel de Tiga en la historia de Ultra es claro como el día. Tiga fue un renacimiento, no solo un renacimiento regular, sino un gran y glorioso renacimiento diseñado para mantener el programa fuerte durante años. Tiga fue el nuevo amanecer que la serie necesitaba desesperadamente y sin él, Ultra, tal como es, nunca existiría. Tiga unió a la gente y les recordó lo genial que se sentía animar a Ultraman. Un héroe de luz que siempre estaría ahí para ellos. Un héroe que todos podríamos ser si nos tomáramos de las manos y siguiéramos trabajando juntos por ese nuevo amanecer. Como el sol, Tiga surgió de la noche oscura y mostró que todavía había un camino hacia el futuro para esta serie. Un futuro lleno hasta el borde de la promesa de creatividad y esperanza.

Preguntas Frecuentes sobre Ultraman Tiga

• ¿Por qué se llama Ultraman Tiga?

  El nombre 'Tiga' proviene de la palabra malaya para 'tres'. Fue elegido por el diseñador Hiroshi Maruyama porque Ultraman Tiga tiene tres formas distintas (Forma de Multi, Forma de Velocidad y Forma de Fuerza).

• ¿Fue Ultraman Tiga planeado meticulosamente con años de antelación?

  No, sorprendentemente, la producción de Ultraman Tiga fue bastante improvisada. Surgió después de que un piloto anterior (Ultraman Neos) fracasara y se basó en ideas y conceptos reciclados de ese proyecto fallido.

• ¿Quién era la audiencia objetivo original de Tiga?

  Inicialmente, Tiga fue diseñado para atraer a una audiencia joven, niños y familias. Sin embargo, inesperadamente, su audiencia principal resultó ser adultos jóvenes de 21 a 28 años, muchos de ellos nostálgicos de las series Ultra clásicas.

• ¿Fue Ultraman Tiga un éxito?

  Aunque las calificaciones de televisión iniciales no fueron tan altas como se esperaba y el presidente de la compañía lo consideró un fracaso en ese aspecto, Tiga fue un éxito financiero masivo, muy aclamado por la crítica y revitalizó la franquicia Ultra y el género Tokusatsu en general, tanto en Japón como internacionalmente.

• ¿Cuál fue el papel de Bandai en la creación de Tiga?

  Bandai, una importante compañía de juguetes, fue un patrocinador crucial. Necesitaban una marca fuerte para aumentar sus ganancias y vieron en Ultra una oportunidad. Su respaldo financiero fue vital y sus requisitos de marketing, como la necesidad de múltiples formas con colores específicos, influyeron directamente en el diseño de Ultraman Tiga.

Comparativa: Planes vs. Realidad en la Creación de Tiga

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